青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)演出门票预订

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

票价:399 / 499 / 599 / 699 / 799

【点我在线购票】

基本信息

演出时间2018.09.24演出场馆山西大剧院
演出时长10:30—21:00入场时间以场馆规定为准


a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)此场演出1米以下儿童凭票入场;
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。
d)需要开具发票的购票客户,请您在演出/活动开始5天前提供相关发票信息至在线客服,演出/活动结束后将统一由演出/活动主办单位开具增值税发票。

演出详情

我要将这份礼物献给这所城市所有怀着音乐梦想的人

一届怀有人文温度的钢琴音乐节今秋绽放

我要将这份礼物献给这所城市所有怀着音乐梦想的人 一届怀有人文温度的钢琴音乐节今秋绽放 听见琴声,玩味艺术 听——超豪华艺术家阵容,聆听大师级的现场演绎 见——融合多元化钢琴艺术表现形式,看见音乐的多样表达 玩——异常丰富的现场互动区域,玩转与音乐有关的一切 味——音乐食堂 别样呈现,味蕾和鼓膜的愉悦共振 青马音乐节·钢琴章 2018中秋诚意开启 在日复一日枯燥的练习之余、在竞争激烈的音乐赛事之余、在繁重的学业或工作压力之余,是否会有一段时间、一个空间,让追逐奔波的你我重新与热爱音乐的初心相遇,近距离的体味艺术之美?在回归音乐本源的同时,我们又能得到怎样的慰藉与满足? 如何让自己置身于现场音乐的容器中,让音符、表演者与身在现场的我们在之中碰撞交融,让我们全然的感受每段旋律所拥有的意义? 怀着这样的追问,青马音乐节诞生了,它是我们送给这所城市所有爱乐之人的礼物。我们期望区别于高姿态的传统古典音乐节,通过不同角度诠释钢琴艺术的美。在内容编排上,以钢琴为主轴,融入了民谣、爵士、打击乐、管弦乐、民族乐器甚至话剧等迥异的组合模式。因为我们相信,钢琴艺术绝不应该被大众定义为高深与严肃、曲高与不解风情,我们渴望去发掘它灵性与智慧的美;同样,对于正在研习钢琴的朋友,也更需要这般对其多元化的解读方式。 艺术体验区: 而在精彩的演出之余,我们在外场设置大型的“艺术创意体验区”。你会看到音乐创意市集、各界优秀青年艺术家现场创作与展演、珍稀乐器的体验区、新鲜有趣的电子娱乐设施等等精彩多元的互动元素及服务内容。希望这些附加的安排能够稀释大家观演可能造成的疲惫,让乐迷朋友以更轻松的心态畅享这次音乐盛宴。 音乐食堂: 既然音乐节定在中秋时段,当然同时要满足您对美食的需求。音乐节期间,我们特别在山西大剧院外打造了一所音乐食堂,提供精美的午/晚餐。称之为音乐食堂,即是在您用餐之余,我们将特邀神秘演奏嘉宾在堂内为大家现场表演。而9月24日中秋节当天,更会有神秘惊喜于音乐食堂奉上。 9月24日艺术家阵容: 10:30 Sunny室内乐团·电影作品音乐会 Sunny室内乐团是山西省首个由钢弦五重奏组成的室内乐团。五位青年演奏家分别来自于我省高校和交响乐团。2016年6月,由山西省音乐家协会主办,成功举办了首演音乐。之后Suuny室内乐团受到多方邀请,成功举办多场专场音乐会。Sunny室内乐团演奏的作品涉猎了各个音乐时期,演奏严谨细腻,有丰富的音乐表现力。音乐会主题风格多样、雅俗共赏,受到广泛好评。 Sunny室内乐团·钢琴 王霞 钢琴演奏家,太原师范学院音乐系钢琴教研室主任,副教授,硕士生导师。中国音乐家协会高校联盟钢琴委员会会员,中国音乐教育协会钢琴教学委员会会员,中国音乐学院高级访问学者、全国高等师范院校钢琴公共课分级教材编委。多次在山西省钢琴比赛中担任评委。先后发表钢琴演奏及教学类论文十余篇。2003年参加“第三节中加国际艺术节”获高校组“最佳演奏奖”,2011年参加中韩新作品音乐会,获得广泛好评。2012、2017年分别由中国和平唱片总公司出版独奏专辑《期待·聆听》《记忆·经典》两部。 Sunny室内乐团·小提琴 赵天 小提琴演奏家,太原师范学院青年教师,韩国岭南大学音乐表演专业博士,山西省音乐家协会会员,中国音乐学院考级考官。多次在山西省小提琴比赛中担任评委。2004年荣获山西省首届小提琴比赛专业组一等奖,2005年荣获山西省音乐舞蹈比赛职业组“优秀演奏奖”,2012年荣获山西省第十三届杏花奖, 2015年以来在韩国大邱、庆州等城市成功举办个人音乐会,得到广泛赞誉。同时在太原师范学院成功举办四场独奏及重奏专场音乐会。在韩期间多次与知名室内乐团合作出演室内乐音乐会、定期音乐节。 Sunny室内乐团·小提琴 王婷婷 小提琴演奏家,山西省林业技术学院学生处副处长、艺术教研室主任、学院学生艺术团指导教师。先后师从于山西省歌舞剧院交响乐团首席徐灵威老师,山西大学音乐学院田静教授。学习期间多次在省内重大小提琴比赛中荣获一等奖。2008年参加山西电视台“我是明星”比赛,荣获金奖。作为山西省第一支动感提琴组合成员,曾多次参加各省春节晚会的录制。2010年出演“青岛国际啤酒节”大型展演。2012年作为总导演,策划并组织山西林业技术学院60周年校庆大型演出。 Sunny室内乐团·中提琴 王方方 中提琴演奏家,国家二级演奏员,山西交响乐团中提琴首席,太原师范学院、中北大学外聘教授。2009年、2010年连续授单位推荐赴台湾参演“海峡两岸和平交响乐团”全国巡演。2012年荣获山西省第十三届杏花奖。2014年11月,在由德国莱比锡爱乐乐团音乐总监麦克·科勒职棒的莫扎特协奏曲专场音乐会中,与旅德小提琴博士成功演奏《降E大调中、小提琴二重奏》。2017年应邀赴韩国参演韩国岭南大学新年音乐会。多年来与国内外著名指挥家合作交响音乐会百余场,并受到广泛好评。 Sunny室内乐团·大提琴 张洁 大提琴演奏家,琴舞飞扬水晶乐团团长。先后师从山西省歌舞剧院交响乐团大提琴首席韩成胤,山西大学音乐学院徐晋山教授。2005年以专业第一名的优异成绩毕业于山西大学音乐学院。2006年组建琴舞飞扬水晶乐团,并多次参加山西省及各地市春节晚会的录制工作。2009年参演在红灯笼体育场、山西大剧院等地举办的大型明星演唱会。2011年代表山西参加中博会、平遥国际摄影节等演出活动。2013年参加上海国际车展大型展演。曾多次在省内少儿艺术比赛中荣获“优秀指导教师奖”。 14:30 侯乐天音乐喜剧·钢琴不是吹的 世上很多东西如果混搭,就会得到意想不到的惊喜。比如,美女+野兽=美妙的爱情;毒苹果+白雪公主=王子的吻;大枣+香蕉= ...... 那如果高雅的钢琴和爆笑的喜剧混搭呢? 明星评价: 李连杰 侯乐天,你使我更加惊喜,坚持这个梦想,终有一天会被更多更多人喜欢,你非常的阳光,你是一把好钢,一路将来磨下去,这个历史是属于创新的人的! 蔡明 用喜剧的方式推广古典音乐,只有真正热爱这两门艺术的人才能想得到。我半生都在追求喜剧,所以我这一票只能给侯乐天。追求幽默的表演,追求喜剧,我特别希望侯乐天你能够坚持下去,因为没有人能够拒绝快乐。 撒贝宁 钢琴王子侯乐天,他让我第一次见识了钢琴原来还可以这么弹。 朱迅 应该让我儿子看看你的表演,这样他一定会爱上钢琴的! 梁宏达 在这段表演中我们看到了不属于中国幽默的东西,这个东西是西方幽默的,我仿佛看到了罗温·艾金森,就是著名的憨豆先生的表演风格,我希望大家能够在学习钢琴过程当中都能享受到乐器带给我们的快乐! 魏松 这样的节目很能提高咱们中国孩子学琴的兴趣! 笑林 他们两个人的配合,有一点点像咱们传统的对口相声,而且他们也确确实实从相声小品当中汲取了很多的营养,但是你看不出来是相声,所以我觉得按照这条路子走下去,那是能走出一条自己的路,姐妹艺术的特点优势都可以借鉴过来,但是一定要化在自己身上,我觉得现在侯乐天就化得非常好,让我们感觉到很新鲜! 全 新 的 音 乐 喜 剧 音乐喜剧系列音乐会希望通过轻松、幽默、有趣的方式,向观众展示以古典音乐为主的各类音乐,从而达到向全社会推广古典音乐的目的。因此,其不能归类于传统意义上的音乐会或音乐剧。侯乐天把“音乐喜剧”四字重新定义,把音乐中幽默有趣的部分以及生活中遇到的一些滑稽片段加以整理编排,经过精心的设计,才有了现在的“音乐喜剧”。 “用来看的音乐会”观众的三个不担心 不用担心任何传统音乐会的礼仪问题,不穿正装不调静音 不用担心会打瞌睡,因为有太多意想不到和捧腹大笑的事情。 不用担心听不懂古典音乐,因为它们都被侯乐天改编成了观众最耳熟能详的曲调 “无法复制的音乐会”,观众的三个最期待 时尚——音乐本来就是时尚的,侯乐天为古典音乐设计了一套时尚的外衣; 脱口秀——本周发生的新闻你知道了吗?不妨来现场一探究竟; 参与感——音乐是熟悉的,故事是身边的,上台表演的人也许就坐在你身边。 17:00 曲大卫(钢琴)+王佳男(打击乐)+周桃桃(古筝)跨界音乐会 曲王周跨界音乐会·钢琴 曲大卫 ※中国音乐学院指挥系艺术指导 ※中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问 ※游刃于钢琴、指挥、作曲与即兴演奏间的艺术家 曲大卫,1984年4月3日生于沈阳,汉族。钢琴家,作曲家,指挥家。中国音乐学院指挥系艺术指导,中国音乐家协会钢琴学会理事,中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。三岁起开始跟随著名钢琴教育家朱雅芬教授学习钢琴。五岁开始作曲,所作曲目被朱教授带到美国讲学并受到好评。七岁获得沈阳市“北方杯”少儿钢琴比赛一等奖。1997年以第一名的优秀成绩考入中央音乐学院附中作曲系,跟随刘思军副教授学习作曲。在校的六年期间,主课成绩一直排在第一名。2003年顺利地进入中央音乐学院本科作曲系学习作曲。先后师从徐振民·徐昌俊·罗新民三位教授学习作曲。2008年曾受邀在国家大剧院完成爵士乐的讲座和演出,并受到好评。2010年开始受聘于中国音乐学院指挥系。2013年在中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中担任指挥。2012年开始指挥北京童心合唱团,并在国家大剧院,北京音乐厅等各地演出。2013年担任北京阳光爱乐的指挥,2014年起担任北京RMO室内乐团指挥。 获奖 2003年中央音乐学院首届国际音乐夏令营比赛第一名。 2005年中国音乐“金钟奖“优秀伴奏奖 。 2005·2008两届文化部全国艺术院校“文华奖”优秀伴奏奖。2005到2008年担任“北京国际低音提琴艺术节”全部国外低音提琴大师的钢琴伴奏。 2007和2009年cctv民族器乐大赛优秀伴奏奖。 2008年全国大提琴比赛优秀伴奏奖。 2009年在韩国举行的“亚洲长笛比赛”优秀伴奏奖。曾担任中央电视台《音乐人生》《艺术人生》的现场钢琴伴奏,北京电视台少儿频道“七色光”栏目的音乐编辑。 2005年在中央音乐学院首演了波兰作曲家卢托斯拉夫斯基的钢琴及室内乐作品。 2005年在中央音乐学院举办了“灵动的黑白键——曲大卫和他的朋友们”的音乐会。并策划演出了爵士音乐剧“when I fall in love”。 2008年8月10日,受邀在国家大剧院讲学并举办爵士音乐会。曾为几十位驻华大使及政要演出。 2007年在著名音乐人三宝的音乐剧“蝶”中担任钢琴独奏和前期合唱指导。同年在中央电视台文化部春节晚会上演奏即兴作品。 2008年与著名音乐人陈长风·王今合作并完成了电影《鸟巢》的音乐。 曾参与录制了全国小提琴考级标准教材。 2004年起,担任北京师范大学文学院的合唱指挥,并连续五届获得北师大“12.9”合唱比赛的冠军。 2006年解放军艺术学院音乐系特聘曲大卫为指导老师。 2009年被聘为中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。 曲王周跨界音乐会·打击乐 王佳男 王佳男:现任中国歌剧舞剧院首席打击乐。PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事。毕业于中国音乐学院器乐系打击乐专业。作为一名职业演奏家,积极参与国内外各大艺术节。多次出访美洲,欧洲,澳洲,非洲,亚洲等二十余个国家,举办各种形式音乐会,艺术交流和中国文化推广活动,深受广大国内外乐迷的喜爱与高度赞誉。 2008年应邀参加北京奥运会闭幕式 “北京,北京”的表演。 2009年担任“中华人民共和国60年国庆”天安门广场大型表演活动大打击乐部分艺术总监。 2015年成功举办了《乐界》王佳男打击乐演奏与作品创作专场音乐会 2016年参加在中国杭州举办的“G20峰会”开幕式,演出《高山流水》担任打击乐独奏。 创作《鼓舞东方》《中华少年》《彩虹》《打歌》等打击乐作品。参与创作和制作多部影视,舞蹈的音乐。应邀与国内外众多音乐家广泛合作。并与戏剧,舞蹈,书法绘画等不同的艺术门类进行跨界探索。积极推动国内外打击乐的发展与创新。 曲王周跨界音乐会·古筝 周桃桃 ※ 中国民族乐器最高政府奖—文华艺术院校奖重奏组“演奏奖”(最高奖)、 ※第五届文华艺术院校奖“园丁奖”获得者(迄今为止最年轻的获得者)。 ※ 14岁出版首张个人专辑,迄今原创作品超过千余首 周桃桃,青年古筝演奏家,四川音乐学院艺术学古筝专业硕士。出生于音乐世家,6岁从师四川音乐学院江澹曦教授习筝,期间得到中央音乐学院周望教授悉心指点,也曾受到多位名家前辈在琴艺技术上给予的教授和启发。 第二届金芦笙中国民族器乐大赛弹拨类银奖(银奖第一);首届翰雅杯古筝传统民间风格邀请赛分别获得“客家流派”及“陕西流派”最佳演奏奖;首届澳门国际青少年器乐大赛少年专业组金奖;中华国际音乐艺术大赛古筝专业组银奖 。原创作品《楼兰倩影》获第六届少数民族艺术节职业组“表演二等奖”;17岁起举办多场个人独奏、重奏音乐会20余场,出版发行以个人专辑DVD[流香](中国环球影像公司)[花季](中国唱片公司) [古调今弹](北京环球影像公司)CD[晨之歌](中国唱片公司)[夜宴·情筝](广东星文文化传播公司)[Mirage][夜静琴声][淡梦寒烟](日本Brain唱片公司);14岁起先后创作了《脸谱对位》《心语铮鸣》《流香》等20余首古筝独奏曲。 参与录制民乐专辑《聆听大师》《官方乐典》、《四川省古筝考级曲目》示范演奏、HIFI唱片《民歌红》等数百张专辑,各类影视、舞蹈、流行及游戏音乐的配乐,如中国大型系列动画片《秦时明月》《画江湖之灵主》,游戏《零世界》《大话西游》近千首。多次应邀出访日本、 美国、澳大利亚、西班牙、法国等国交流演出。参与中央电视台元旦跨年晚会录制,成都市武侯区形象宣传片拍摄等,接受过四川电视台、成都电视台、成都广播电台、华西都市报、《乐苑》、《乐器》杂志等媒体的多次专题采访报道。 受邀参与的主要学术交流活动并担任独奏的有台湾“筝人筝曲”近代筝人创作学术论坛、日本广岛东亚音乐节——传统与现代的响奏、澳洲悉尼第十二届竖琴交流大会、北京中央音乐学院第二届弹拨艺术节等;2015年加入澳洲音乐家发起的国家资助项目“水推沙”,并受邀参加墨尔本国际艺术节、阿德莱德国际艺术节,也在悉尼歌剧院、芝加哥交响音乐厅、国家大剧院等知名剧场担任独奏。 20:00 格兰那钢琴二重奏 ※用一架钢琴来表现交响乐团的音响 ※让钢琴的表现力达到极致 让观众发现钢琴的别样乐趣 ※来自肖邦的故乡波兰的两位钢琴家与一位小提琴神秘嘉宾 用音乐纪念两位音乐传奇大师 格兰纳钢琴二重奏多次在波兰国家爱乐大厅表演(1996、2001、2011、2013)。他们曾经与卡托维茨的NOSPR交响乐团一起录制莫扎特的《降E大调双钢琴协奏曲》以及多位20世纪作曲家的作品。格兰纳双钢琴组合与多位指挥家保持着紧密的合作,包括:扬·克任兹(Jan Krenz), 安德里·博雷扬科(Andriej Boreyko), 沃伊切赫·米赫涅维斯基(Wojciech Michniewski), 米卡·恩赫霍尔茨(Mika Eichenholz), 沃依切赫·拉津斯基(Wojciech Rajski), 塔德乌什·沃伊切霍夫斯基(Tadeusz Wojciechowski), 亚当·克罗切克(AdamKlocek), 格拉尔多·埃斯特拉达(Gerardo Estrada), 何塞·玛利亚·弗洛伦西奥(José Maria Florencio)等。合作过的交响乐团包括:华沙小交响乐团、波罗的海爱乐乐团、奥尔什丁爱乐乐团、波兹南爱乐乐团、卢布林爱乐乐团、叶卡捷琳堡交响乐团、波兰广播交响乐团、克拉科夫爱乐乐团、琴斯托霍瓦爱乐乐团等。2000年,他们录制的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的协奏曲获得波兰音乐产业奖“弗雷德里克”。之后的一年,他们录制的《帕德雷夫斯基作品集》获得同一奖项提名。 2014年,格兰纳钢琴二重奏接受波兰广播电台的的委约在华沙维托尔德·卢托斯拉夫斯基录音室录制了一些波兰作曲家的作品,其中包括菲利普·沙尔文卡(Filip Scharwenka)、伊格纳齐·弗里德曼(Ignacy Friedman)、毛瑞奇·莫什科夫斯基(Maurycy Moszkowski)、尤留兹·扎瑞斯基(Juliusz Zarębski)、维托尔德·卢托斯拉夫斯基(Witold Lutosławski)、罗曼·马切耶夫斯基(Roman Maciejewski)等。在这其中,扎瑞斯基的《穿过波兰》(A Travers Pologne op. 23)和《玛祖卡集》(Mazurkas op. 4)以及莫什科夫斯基的《波兰民族舞蹈》(Polish National Dances op. 55)都是历史上首次录音。格兰纳钢琴二重奏不遗余力地在国内和国际推广波兰音乐。除此之外,格兰纳钢琴二重奏的音乐家们还在波兰音乐出版社编辑出版了罗曼·马切耶夫斯基的《黑人灵歌曲集》。 2014年11月,格兰纳双钢琴组合世界首演了德国作曲家马克思·布鲁赫的《双钢琴协奏曲》作品88号,由维纳瑞拉指挥家格拉尔多·埃斯特拉达(Gerardo Estrada)指挥琴斯托霍瓦爱乐乐团协奏。 2016年4月,为了纪念莫扎特诞辰260周年,格兰纳钢琴二重奏在卡托维茨室内乐音乐厅录制了莫扎特6首钢琴四手联弹奏鸣曲。 2016年10月,格兰纳钢琴二重奏与著名指挥家马雷克·皮加洛夫斯基在弗罗茨瓦夫国家音乐论坛的音乐会上演出了马克思·布鲁赫的《双钢琴协奏曲》。 格兰那钢琴二重奏·塔玛拉·格兰纳 塔玛拉·格兰纳是格兰纳钢琴二重奏组合的创始人。纵观她的职业生涯,她录制了13张专辑、12张DVD以及为波兰广播和电视台录制了大量节目。她在欧洲各国频繁演出,除此之外1991年在美国肯尼迪中心、2005年在美国林肯中心、1991年在俄罗斯叶卡捷琳堡钢琴二重奏音乐节以及2000年在印度尼西亚的演出都是她事业最为辉煌的演出。 2009年,塔玛拉·格兰纳与钢琴家丹尼尔·波普合作录制了两张法国钢琴二重奏专辑,并获得了古典调频特别奖项—“乐评家的选择”。2012年,她与日本钢琴家岩本惠里合作录制了英国作曲家安迪哈里斯作品专辑—“不毛之地”。她与阿根廷钢琴家阿德里安·柯雷达一起录制了包含阿斯特·皮亚佐拉探戈和卡洛斯·古斯塔维诺《三个浪漫的阿根廷人》的特色专辑—“天数”。 格兰那钢琴二重奏·阿德里安克雷达 阿德里安·克蕾达拥有瑞士、波兰和阿根廷公民身份。他现在居住在日内瓦,在那里他担任音乐学院的钢琴教授。 他毕业于布宜诺斯艾利斯音乐学院,并在克拉科夫音乐学院和日内瓦音乐学院深造。阿德里安继承了曾经教授过他的钢琴大师的传统,其中包括:伊迪斯·穆拉诺(EdithMurano)、安娜·格伦瓦尔德(AnaGrunwald)、布鲁诺·盖尔伯和保罗·巴杜拉·斯柯达。 阿德里安曾经在多个国际钢琴比赛获奖,其中包括:1985年的拉丁美洲国际钢琴比赛、1983年的“音乐促进”钢琴比赛、吉纳斯特拉钢琴比赛等。 阿德里安10岁时举办了第一场音乐会,从那时起他以宽泛曲目涉猎在世界各国的各种舞台上演奏。从他早年开始,他就以独奏钢琴家的身份举办音乐会,与此同时他还以室内乐音乐家的身份穿梭于世界上最有名望的音乐节中。 纵观他的职业生涯,阿德里安在数不尽的广播和电视节目中录音其中包括:布宜诺斯艾利斯国家广播电台、阿根廷电视台、蒙德维的亚电视台和瑞士罗曼得广播台。 他曾经在阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院、乌拉圭蒙德维的亚的莫扎特协会、巴西圣佩德罗的圣巴勃罗剧院、瑞典的维多利亚音乐厅、华沙爱乐音乐厅、克拉科夫爱乐音乐厅、葡萄牙古本江基金会和捷克布拉格爱乐音乐厅演出。1992年在波兹南爱乐音乐厅,他历史性的第一次演奏了阿尔贝托·希纳斯特拉的《第一钢琴协奏曲》。1996年在法国, 阿德里安在一系列的音乐会中演奏了全本贝多芬奏鸣曲。 阿德里安录制的多张唱片受到了国际乐评界的好评,他定期与各种各样的室内乐组合录制唱片,这其中就有兰西-日内瓦交响乐团与格兰纳特钢琴二重奏。 由于他渊博的经历和艺术造诣,他多次被邀请担任国际上有声望的钢琴比赛的评委。他被公认为阿根廷音乐领域的专家。他改编了数百首阿斯托·皮亚佐拉和阿尔贝托·希纳斯特拉的作品。 阿德里安·克雷达也是一位作曲家、指挥家和即兴演奏家。 格兰那钢琴二重奏·特邀小提琴嘉宾 约瑟夫·克林尼克 约瑟夫·克林尼克在过去的38年中与室内乐演出息息相关。 从1978年5月到2003年5月的这25年间,约瑟夫·克林尼克都是波兰最重要的国际化的两个室内乐团——波兰室内乐团和华沙小交响乐团的小提琴演奏家。他作为独奏音乐家和乐团成员与这两支乐团在世界上最负盛名的音乐厅演出了超过2500场音乐会。他参与录制了超过130张室内乐和交响乐经典作品的唱片。很多张唱片获得了波兰以及世界级的奖项。 约瑟夫·克林尼克也曾经在梅纽因节日乐团、赫维提卡小交响乐团、华沙弦乐四重奏中演奏。1996年6月到现在,约瑟夫是波兰Prima Vista弦乐四重奏的小提琴家和经理人。 除此之外,约瑟夫·克林尼克还是匈牙利托卡伊音乐夏令营、南非开普敦夏季音乐夏令营、美国奥博林音乐夏令营的小提琴和室内乐客座教授。 2014年,他是首届卡罗尔·希曼诺夫斯基国际弦乐四重奏比赛的评委。 约瑟夫·克林尼克还创办了很多室内乐音乐活动同时担任艺术总监,这其中包括:在波德科瓦莱希纳举办的“花园-教堂”夏季音乐晚会、在维斯瓦河上的音乐会等。由于他在室内乐领域出色的演奏和组织能力,他荣获了“杰出文化活动家”——“荣耀艺术家”勋章。这是由波兰文化遗产部颁发的一个个人奖项。 约瑟夫·克林尼克是华沙音乐协会副主席、维拉音乐基金会主席、卡洛·希曼诺夫斯基音乐学会董事。

听见琴声,玩味艺术

听——超豪华艺术家阵容,聆听大师级的现场演绎

见——融合多元化钢琴艺术表现形式,看见音乐的多样表达

玩——异常丰富的现场互动区域,玩转与音乐有关的一切

味——音乐食堂 别样呈现,味蕾和鼓膜的愉悦共振

青马音乐节·钢琴章 2018中秋诚意开启

在日复一日枯燥的练习之余、在竞争激烈的音乐赛事之余、在繁重的学业或工作压力之余,是否会有一段时间、一个空间,让追逐奔波的你我重新与热爱音乐的初心相遇,近距离的体味艺术之美?在回归音乐本源的同时,我们又能得到怎样的慰藉与满足?

如何让自己置身于现场音乐的容器中,让音符、表演者与身在现场的我们在之中碰撞交融,让我们全然的感受每段旋律所拥有的意义?

怀着这样的追问,青马音乐节诞生了,它是我们送给这所城市所有爱乐之人的礼物。我们期望区别于高姿态的传统古典音乐节,通过不同角度诠释钢琴艺术的美。在内容编排上,以钢琴为主轴,融入了民谣、爵士、打击乐、管弦乐、民族乐器甚至话剧等迥异的组合模式。因为我们相信,钢琴艺术绝不应该被大众定义为高深与严肃、曲高与不解风情,我们渴望去发掘它灵性与智慧的美;同样,对于正在研习钢琴的朋友,也更需要这般对其多元化的解读方式。

艺术体验区:

而在精彩的演出之余,我们在外场设置大型的“艺术创意体验区”。你会看到音乐创意市集、各界优秀青年艺术家现场创作与展演、珍稀乐器的体验区、新鲜有趣的电子娱乐设施等等精彩多元的互动元素及服务内容。希望这些附加的安排能够稀释大家观演可能造成的疲惫,让乐迷朋友以更轻松的心态畅享这次音乐盛宴。

音乐食堂:

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

既然音乐节定在中秋时段,当然同时要满足您对美食的需求。音乐节期间,我们特别在山西大剧院外打造了一所音乐食堂,提供精美的午/晚餐。称之为音乐食堂,即是在您用餐之余,我们将特邀神秘演奏嘉宾在堂内为大家现场表演。而9月24日中秋节当天,更会有神秘惊喜于音乐食堂奉上。

9月24日艺术家阵容:

10:30 Sunny室内乐团·电影作品音乐会

Sunny室内乐团是山西省首个由钢弦五重奏组成的室内乐团。五位青年演奏家分别来自于我省高校和交响乐团。2016年6月,由山西省音乐家协会主办,成功举办了首演音乐。之后Suuny室内乐团受到多方邀请,成功举办多场专场音乐会。Sunny室内乐团演奏的作品涉猎了各个音乐时期,演奏严谨细腻,有丰富的音乐表现力。音乐会主题风格多样、雅俗共赏,受到广泛好评。

Sunny室内乐团·钢琴 王霞

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

钢琴演奏家,太原师范学院音乐系钢琴教研室主任,副教授,硕士生导师。中国音乐家协会高校联盟钢琴委员会会员,中国音乐教育协会钢琴教学委员会会员,中国音乐学院高级访问学者、全国高等师范院校钢琴公共课分级教材编委。多次在山西省钢琴比赛中担任评委。先后发表钢琴演奏及教学类论文十余篇。2003年参加“第三节中加国际艺术节”获高校组“最佳演奏奖”,2011年参加中韩新作品音乐会,获得广泛好评。2012、2017年分别由中国和平唱片总公司出版独奏专辑《期待·聆听》《记忆·经典》两部。

Sunny室内乐团·小提琴 赵天

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

小提琴演奏家,太原师范学院青年教师,韩国岭南大学音乐表演专业博士,山西省音乐家协会会员,中国音乐学院考级考官。多次在山西省小提琴比赛中担任评委。2004年荣获山西省首届小提琴比赛专业组一等奖,2005年荣获山西省音乐舞蹈比赛职业组“优秀演奏奖”,2012年荣获山西省第十三届杏花奖, 2015年以来在韩国大邱、庆州等城市成功举办个人音乐会,得到广泛赞誉。同时在太原师范学院成功举办四场独奏及重奏专场音乐会。在韩期间多次与知名室内乐团合作出演室内乐音乐会、定期音乐节。

Sunny室内乐团·小提琴 王婷婷

undefined

小提琴演奏家,山西省林业技术学院学生处副处长、艺术教研室主任、学院学生艺术团指导教师。先后师从于山西省歌舞剧院交响乐团首席徐灵威老师,山西大学音乐学院田静教授。学习期间多次在省内重大小提琴比赛中荣获一等奖。2008年参加山西电视台“我是明星”比赛,荣获金奖。作为山西省第一支动感提琴组合成员,曾多次参加各省春节晚会的录制。2010年出演“青岛国际啤酒节”大型展演。2012年作为总导演,策划并组织山西林业技术学院60周年校庆大型演出。

Sunny室内乐团·中提琴 王方方

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

中提琴演奏家,国家二级演奏员,山西交响乐团中提琴首席,太原师范学院、中北大学外聘教授。2009年、2010年连续授单位推荐赴台湾参演“海峡两岸和平交响乐团”全国巡演。2012年荣获山西省第十三届杏花奖。2014年11月,在由德国莱比锡爱乐乐团音乐总监麦克·科勒职棒的莫扎特协奏曲专场音乐会中,与旅德小提琴博士成功演奏《降E大调中、小提琴二重奏》。2017年应邀赴韩国参演韩国岭南大学新年音乐会。多年来与国内外著名指挥家合作交响音乐会百余场,并受到广泛好评。

Sunny室内乐团·大提琴 张洁

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

大提琴演奏家,琴舞飞扬水晶乐团团长。先后师从山西省歌舞剧院交响乐团大提琴首席韩成胤,山西大学音乐学院徐晋山教授。2005年以专业第一名的优异成绩毕业于山西大学音乐学院。2006年组建琴舞飞扬水晶乐团,并多次参加山西省及各地市春节晚会的录制工作。2009年参演在红灯笼体育场、山西大剧院等地举办的大型明星演唱会。2011年代表山西参加中博会、平遥国际摄影节等演出活动。2013年参加上海国际车展大型展演。曾多次在省内少儿艺术比赛中荣获“优秀指导教师奖”。

14:30 侯乐天音乐喜剧·钢琴不是吹的

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

世上很多东西如果混搭,就会得到意想不到的惊喜。比如,美女+野兽=美妙的爱情;毒苹果+白雪公主=王子的吻;大枣+香蕉= ...... 那如果高雅的钢琴和爆笑的喜剧混搭呢?

明星评价:

李连杰

侯乐天,你使我更加惊喜,坚持这个梦想,终有一天会被更多更多人喜欢,你非常的阳光,你是一把好钢,一路将来磨下去,这个历史是属于创新的人的!

蔡明

用喜剧的方式推广古典音乐,只有真正热爱这两门艺术的人才能想得到。我半生都在追求喜剧,所以我这一票只能给侯乐天。追求幽默的表演,追求喜剧,我特别希望侯乐天你能够坚持下去,因为没有人能够拒绝快乐。

撒贝宁

钢琴王子侯乐天,他让我第一次见识了钢琴原来还可以这么弹。

朱迅

应该让我儿子看看你的表演,这样他一定会爱上钢琴的!

梁宏达

在这段表演中我们看到了不属于中国幽默的东西,这个东西是西方幽默的,我仿佛看到了罗温·艾金森,就是著名的憨豆先生的表演风格,我希望大家能够在学习钢琴过程当中都能享受到乐器带给我们的快乐!

魏松

这样的节目很能提高咱们中国孩子学琴的兴趣!

笑林

他们两个人的配合,有一点点像咱们传统的对口相声,而且他们也确确实实从相声小品当中汲取了很多的营养,但是你看不出来是相声,所以我觉得按照这条路子走下去,那是能走出一条自己的路,姐妹艺术的特点优势都可以借鉴过来,但是一定要化在自己身上,我觉得现在侯乐天就化得非常好,让我们感觉到很新鲜!

全 新 的 音 乐 喜 剧

音乐喜剧系列音乐会希望通过轻松、幽默、有趣的方式,向观众展示以古典音乐为主的各类音乐,从而达到向全社会推广古典音乐的目的。因此,其不能归类于传统意义上的音乐会或音乐剧。侯乐天把“音乐喜剧”四字重新定义,把音乐中幽默有趣的部分以及生活中遇到的一些滑稽片段加以整理编排,经过精心的设计,才有了现在的“音乐喜剧”。

“用来看的音乐会”观众的三个不担心

不用担心任何传统音乐会的礼仪问题,不穿正装不调静音

不用担心会打瞌睡,因为有太多意想不到和捧腹大笑的事情。

不用担心听不懂古典音乐,因为它们都被侯乐天改编成了观众最耳熟能详的曲调

“无法复制的音乐会”,观众的三个最期待

时尚——音乐本来就是时尚的,侯乐天为古典音乐设计了一套时尚的外衣;

脱口秀——本周发生的新闻你知道了吗?不妨来现场一探究竟;

参与感——音乐是熟悉的,故事是身边的,上台表演的人也许就坐在你身边。

17:00 曲大卫(钢琴)+王佳男(打击乐)+周桃桃(古筝)跨界音乐会

曲王周跨界音乐会·钢琴 曲大卫

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

※中国音乐学院指挥系艺术指导

※中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问

※游刃于钢琴、指挥、作曲与即兴演奏间的艺术家

曲大卫,1984年4月3日生于沈阳,汉族。钢琴家,作曲家,指挥家。中国音乐学院指挥系艺术指导,中国音乐家协会钢琴学会理事,中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。三岁起开始跟随著名钢琴教育家朱雅芬教授学习钢琴。五岁开始作曲,所作曲目被朱教授带到美国讲学并受到好评。七岁获得沈阳市“北方杯”少儿钢琴比赛一等奖。1997年以第一名的优秀成绩考入中央音乐学院附中作曲系,跟随刘思军副教授学习作曲。在校的六年期间,主课成绩一直排在第一名。2003年顺利地进入中央音乐学院本科作曲系学习作曲。先后师从徐振民·徐昌俊·罗新民三位教授学习作曲。2008年曾受邀在国家大剧院完成爵士乐的讲座和演出,并受到好评。2010年开始受聘于中国音乐学院指挥系。2013年在中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中担任指挥。2012年开始指挥北京童心合唱团,并在国家大剧院,北京音乐厅等各地演出。2013年担任北京阳光爱乐的指挥,2014年起担任北京RMO室内乐团指挥。

获奖

2003年中央音乐学院首届国际音乐夏令营比赛第一名。

2005年中国音乐“金钟奖“优秀伴奏奖 。

2005·2008两届文化部全国艺术院校“文华奖”优秀伴奏奖。2005到2008年担任“北京国际低音提琴艺术节”全部国外低音提琴大师的钢琴伴奏。

2007和2009年cctv民族器乐大赛优秀伴奏奖。

2008年全国大提琴比赛优秀伴奏奖。

2009年在韩国举行的“亚洲长笛比赛”优秀伴奏奖。曾担任中央电视台《音乐人生》《艺术人生》的现场钢琴伴奏,北京电视台少儿频道“七色光”栏目的音乐编辑。

2005年在中央音乐学院首演了波兰作曲家卢托斯拉夫斯基的钢琴及室内乐作品。

2005年在中央音乐学院举办了“灵动的黑白键——曲大卫和他的朋友们”的音乐会。并策划演出了爵士音乐剧“when I fall in love”。

2008年8月10日,受邀在国家大剧院讲学并举办爵士音乐会。曾为几十位驻华大使及政要演出。

2007年在著名音乐人三宝的音乐剧“蝶”中担任钢琴独奏和前期合唱指导。同年在中央电视台文化部春节晚会上演奏即兴作品。

2008年与著名音乐人陈长风·王今合作并完成了电影《鸟巢》的音乐。

曾参与录制了全国小提琴考级标准教材。

2004年起,担任北京师范大学文学院的合唱指挥,并连续五届获得北师大“12.9”合唱比赛的冠军。

2006年解放军艺术学院音乐系特聘曲大卫为指导老师。

2009年被聘为中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。

曲王周跨界音乐会·打击乐 王佳男

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

王佳男:现任中国歌剧舞剧院首席打击乐。PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事。毕业于中国音乐学院器乐系打击乐专业。作为一名职业演奏家,积极参与国内外各大艺术节。多次出访美洲,欧洲,澳洲,非洲,亚洲等二十余个国家,举办各种形式音乐会,艺术交流和中国文化推广活动,深受广大国内外乐迷的喜爱与高度赞誉。

2008年应邀参加北京奥运会闭幕式 “北京,北京”的表演。

2009年担任“中华人民共和国60年国庆”天安门广场大型表演活动大打击乐部分艺术总监。

2015年成功举办了《乐界》王佳男打击乐演奏与作品创作专场音乐会

2016年参加在中国杭州举办的“G20峰会”开幕式,演出《高山流水》担任打击乐独奏。

创作《鼓舞东方》《中华少年》《彩虹》《打歌》等打击乐作品。参与创作和制作多部影视,舞蹈的音乐。应邀与国内外众多音乐家广泛合作。并与戏剧,舞蹈,书法绘画等不同的艺术门类进行跨界探索。积极推动国内外打击乐的发展与创新。

曲王周跨界音乐会·古筝 周桃桃

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

※ 中国民族乐器最高政府奖—文华艺术院校奖重奏组“演奏奖”(最高奖)、

※第五届文华艺术院校奖“园丁奖”获得者(迄今为止最年轻的获得者)。

※ 14岁出版首张个人专辑,迄今原创作品超过千余首

周桃桃,青年古筝演奏家,四川音乐学院艺术学古筝专业硕士。出生于音乐世家,6岁从师四川音乐学院江澹曦教授习筝,期间得到中央音乐学院周望教授悉心指点,也曾受到多位名家前辈在琴艺技术上给予的教授和启发。

第二届金芦笙中国民族器乐大赛弹拨类银奖(银奖第一);首届翰雅杯古筝传统民间风格邀请赛分别获得“客家流派”及“陕西流派”最佳演奏奖;首届澳门国际青少年器乐大赛少年专业组金奖;中华国际音乐艺术大赛古筝专业组银奖 。原创作品《楼兰倩影》获第六届少数民族艺术节职业组“表演二等奖”;17岁起举办多场个人独奏、重奏音乐会20余场,出版发行以个人专辑DVD[流香](中国环球影像公司)[花季](中国唱片公司) [古调今弹](北京环球影像公司)CD[晨之歌](中国唱片公司)[夜宴·情筝](广东星文文化传播公司)[Mirage][夜静琴声][淡梦寒烟](日本Brain唱片公司);14岁起先后创作了《脸谱对位》《心语铮鸣》《流香》等20余首古筝独奏曲。

参与录制民乐专辑《聆听大师》《官方乐典》、《四川省古筝考级曲目》示范演奏、HIFI唱片《民歌红》等数百张专辑,各类影视、舞蹈、流行及游戏音乐的配乐,如中国大型系列动画片《秦时明月》《画江湖之灵主》,游戏《零世界》《大话西游》近千首。多次应邀出访日本、 美国、澳大利亚、西班牙、法国等国交流演出。参与中央电视台元旦跨年晚会录制,成都市武侯区形象宣传片拍摄等,接受过四川电视台、成都电视台、成都广播电台、华西都市报、《乐苑》、《乐器》杂志等媒体的多次专题采访报道。

受邀参与的主要学术交流活动并担任独奏的有台湾“筝人筝曲”近代筝人创作学术论坛、日本广岛东亚音乐节——传统与现代的响奏、澳洲悉尼第十二届竖琴交流大会、北京中央音乐学院第二届弹拨艺术节等;2015年加入澳洲音乐家发起的国家资助项目“水推沙”,并受邀参加墨尔本国际艺术节、阿德莱德国际艺术节,也在悉尼歌剧院、芝加哥交响音乐厅、国家大剧院等知名剧场担任独奏。

20:00 格兰那钢琴二重奏

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

※用一架钢琴来表现交响乐团的音响

※让钢琴的表现力达到极致 让观众发现钢琴的别样乐趣

※来自肖邦的故乡波兰的两位钢琴家与一位小提琴神秘嘉宾

用音乐纪念两位音乐传奇大师

格兰纳钢琴二重奏多次在波兰国家爱乐大厅表演(1996、2001、2011、2013)。他们曾经与卡托维茨的NOSPR交响乐团一起录制莫扎特的《降E大调双钢琴协奏曲》以及多位20世纪作曲家的作品。格兰纳双钢琴组合与多位指挥家保持着紧密的合作,包括:扬·克任兹(Jan Krenz), 安德里·博雷扬科(Andriej Boreyko), 沃伊切赫·米赫涅维斯基(Wojciech Michniewski), 米卡·恩赫霍尔茨(Mika Eichenholz), 沃依切赫·拉津斯基(Wojciech Rajski), 塔德乌什·沃伊切霍夫斯基(Tadeusz Wojciechowski), 亚当·克罗切克(AdamKlocek), 格拉尔多·埃斯特拉达(Gerardo Estrada), 何塞·玛利亚·弗洛伦西奥(José Maria Florencio)等。合作过的交响乐团包括:华沙小交响乐团、波罗的海爱乐乐团、奥尔什丁爱乐乐团、波兹南爱乐乐团、卢布林爱乐乐团、叶卡捷琳堡交响乐团、波兰广播交响乐团、克拉科夫爱乐乐团、琴斯托霍瓦爱乐乐团等。2000年,他们录制的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的协奏曲获得波兰音乐产业奖“弗雷德里克”。之后的一年,他们录制的《帕德雷夫斯基作品集》获得同一奖项提名。

2014年,格兰纳钢琴二重奏接受波兰广播电台的的委约在华沙维托尔德·卢托斯拉夫斯基录音室录制了一些波兰作曲家的作品,其中包括菲利普·沙尔文卡(Filip Scharwenka)、伊格纳齐·弗里德曼(Ignacy Friedman)、毛瑞奇·莫什科夫斯基(Maurycy Moszkowski)、尤留兹·扎瑞斯基(Juliusz Zarębski)、维托尔德·卢托斯拉夫斯基(Witold Lutosławski)、罗曼·马切耶夫斯基(Roman Maciejewski)等。在这其中,扎瑞斯基的《穿过波兰》(A Travers Pologne op. 23)和《玛祖卡集》(Mazurkas op. 4)以及莫什科夫斯基的《波兰民族舞蹈》(Polish National Dances op. 55)都是历史上首次录音。格兰纳钢琴二重奏不遗余力地在国内和国际推广波兰音乐。除此之外,格兰纳钢琴二重奏的音乐家们还在波兰音乐出版社编辑出版了罗曼·马切耶夫斯基的《黑人灵歌曲集》。

2014年11月,格兰纳双钢琴组合世界首演了德国作曲家马克思·布鲁赫的《双钢琴协奏曲》作品88号,由维纳瑞拉指挥家格拉尔多·埃斯特拉达(Gerardo Estrada)指挥琴斯托霍瓦爱乐乐团协奏。

2016年4月,为了纪念莫扎特诞辰260周年,格兰纳钢琴二重奏在卡托维茨室内乐音乐厅录制了莫扎特6首钢琴四手联弹奏鸣曲。

2016年10月,格兰纳钢琴二重奏与著名指挥家马雷克·皮加洛夫斯基在弗罗茨瓦夫国家音乐论坛的音乐会上演出了马克思·布鲁赫的《双钢琴协奏曲》。

格兰那钢琴二重奏·塔玛拉·格兰纳

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

塔玛拉·格兰纳是格兰纳钢琴二重奏组合的创始人。纵观她的职业生涯,她录制了13张专辑、12张DVD以及为波兰广播和电视台录制了大量节目。她在欧洲各国频繁演出,除此之外1991年在美国肯尼迪中心、2005年在美国林肯中心、1991年在俄罗斯叶卡捷琳堡钢琴二重奏音乐节以及2000年在印度尼西亚的演出都是她事业最为辉煌的演出。

2009年,塔玛拉·格兰纳与钢琴家丹尼尔·波普合作录制了两张法国钢琴二重奏专辑,并获得了古典调频特别奖项—“乐评家的选择”。2012年,她与日本钢琴家岩本惠里合作录制了英国作曲家安迪哈里斯作品专辑—“不毛之地”。她与阿根廷钢琴家阿德里安·柯雷达一起录制了包含阿斯特·皮亚佐拉探戈和卡洛斯·古斯塔维诺《三个浪漫的阿根廷人》的特色专辑—“天数”。

格兰那钢琴二重奏·阿德里安克雷达

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

阿德里安·克蕾达拥有瑞士、波兰和阿根廷公民身份。他现在居住在日内瓦,在那里他担任音乐学院的钢琴教授。

他毕业于布宜诺斯艾利斯音乐学院,并在克拉科夫音乐学院和日内瓦音乐学院深造。阿德里安继承了曾经教授过他的钢琴大师的传统,其中包括:伊迪斯·穆拉诺(EdithMurano)、安娜·格伦瓦尔德(AnaGrunwald)、布鲁诺·盖尔伯和保罗·巴杜拉·斯柯达。

阿德里安曾经在多个国际钢琴比赛获奖,其中包括:1985年的拉丁美洲国际钢琴比赛、1983年的“音乐促进”钢琴比赛、吉纳斯特拉钢琴比赛等。

阿德里安10岁时举办了第一场音乐会,从那时起他以宽泛曲目涉猎在世界各国的各种舞台上演奏。从他早年开始,他就以独奏钢琴家的身份举办音乐会,与此同时他还以室内乐音乐家的身份穿梭于世界上最有名望的音乐节中。

纵观他的职业生涯,阿德里安在数不尽的广播和电视节目中录音其中包括:布宜诺斯艾利斯国家广播电台、阿根廷电视台、蒙德维的亚电视台和瑞士罗曼得广播台。

他曾经在阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院、乌拉圭蒙德维的亚的莫扎特协会、巴西圣佩德罗的圣巴勃罗剧院、瑞典的维多利亚音乐厅、华沙爱乐音乐厅、克拉科夫爱乐音乐厅、葡萄牙古本江基金会和捷克布拉格爱乐音乐厅演出。1992年在波兹南爱乐音乐厅,他历史性的第一次演奏了阿尔贝托·希纳斯特拉的《第一钢琴协奏曲》。1996年在法国,

阿德里安在一系列的音乐会中演奏了全本贝多芬奏鸣曲。

阿德里安录制的多张唱片受到了国际乐评界的好评,他定期与各种各样的室内乐组合录制唱片,这其中就有兰西-日内瓦交响乐团与格兰纳特钢琴二重奏。

由于他渊博的经历和艺术造诣,他多次被邀请担任国际上有声望的钢琴比赛的评委。他被公认为阿根廷音乐领域的专家。他改编了数百首阿斯托·皮亚佐拉和阿尔贝托·希纳斯特拉的作品。

阿德里安·克雷达也是一位作曲家、指挥家和即兴演奏家。

格兰那钢琴二重奏·特邀小提琴嘉宾 约瑟夫·克林尼克

青马·钢琴音乐节 单日票(9月24日)

约瑟夫·克林尼克在过去的38年中与室内乐演出息息相关。

从1978年5月到2003年5月的这25年间,约瑟夫·克林尼克都是波兰最重要的国际化的两个室内乐团——波兰室内乐团和华沙小交响乐团的小提琴演奏家。他作为独奏音乐家和乐团成员与这两支乐团在世界上最负盛名的音乐厅演出了超过2500场音乐会。他参与录制了超过130张室内乐和交响乐经典作品的唱片。很多张唱片获得了波兰以及世界级的奖项。

约瑟夫·克林尼克也曾经在梅纽因节日乐团、赫维提卡小交响乐团、华沙弦乐四重奏中演奏。1996年6月到现在,约瑟夫是波兰Prima Vista弦乐四重奏的小提琴家和经理人。

除此之外,约瑟夫·克林尼克还是匈牙利托卡伊音乐夏令营、南非开普敦夏季音乐夏令营、美国奥博林音乐夏令营的小提琴和室内乐客座教授。

2014年,他是首届卡罗尔·希曼诺夫斯基国际弦乐四重奏比赛的评委。

约瑟夫·克林尼克还创办了很多室内乐音乐活动同时担任艺术总监,这其中包括:在波德科瓦莱希纳举办的“花园-教堂”夏季音乐晚会、在维斯瓦河上的音乐会等。由于他在室内乐领域出色的演奏和组织能力,他荣获了“杰出文化活动家”——“荣耀艺术家”勋章。这是由波兰文化遗产部颁发的一个个人奖项。

约瑟夫·克林尼克是华沙音乐协会副主席、维拉音乐基金会主席、卡洛·希曼诺夫斯基音乐学会董事。

发表评论

相关文章