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歌剧《蝴蝶夫人》

票价:100 / 100 / 380 / 380 / 580 / 580

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基本信息

演出时间2018.10.04 - 2018.10.05演出场馆天津大剧院-歌剧
演出时长160分钟(含一次中场休息)入场时间以场馆规定为准


a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场;
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。
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演出详情

演出团体:澳大利亚歌剧院

指挥:汤沐海

合唱团:中央歌剧院合唱团

交响乐团:中央歌剧院交响乐团

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这是一个跨越文化、跨越海洋、跨越时空的爱情故事……

演出介绍:

普契尼的这部受欢迎的歌剧是被《菊子夫人》激发了灵感。从恋人们第一次热烈的拥抱到最后激烈的终曲,都充满着华丽的音乐。它以咏叹调《晴朗的一天》和哼鸣合唱而著名,以日本和美国的音乐为主题。

“木,石,水,火,空气:宇宙被提炼成一个和谐的方程。内在即是外在,边界就是入口…吸入的空气就是风。一个女人的死亡则是全部的人生……”这是两位年轻舞台服装置景设计师拉塞尔·科恩和彼得·英格兰在描述他们对蝴蝶夫人的看法时所说的话。

拉塞尔·科恩和彼得·英格兰通过平克顿的眼睛看日本,努力捕捉奇迹和美丽,来激发一个年轻的美国水手的欲望。

他们说:“我们的目的是传达这种发现和新奇感。”当平克顿进场时,他和观众一定会为这个“新世界”而激动不已。

通过剧中这对夫妇,视角转向日本传统,设计师创造了这个美丽与激情的世界。歌舞伎剧场的传统中,华丽的色彩和飘逸的面料,在表演者的移动中翻腾。引人注目的备用木制平台和木桥,展现了一个漂浮在护城河之上的世界。从佛教禅宗传统看,这是对天性克制的认同和对生命元素的尊重。

在使用木材搭建的舞台过程中,总有令人惊叹的美丽瞬间:蛛丝般的绸缎飘舞,水和火的相融结合。平克顿所看到的日本是一个缥缈的、奇异的世界——脆弱而美丽,就像他所渴望的天真的蝴蝶。

体验这一传奇制作的惊人优雅。柔软的丝质长裙在木质的平台上飘扬。火焰在水面上跳舞。当我们屏息以待的时候,樱花从天上飘然落下,忠诚的蝴蝶翩翩飞舞。

故事梗概:

故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿在他访问日本期间,娶了一位迷人的日本艺伎新娘巧巧桑(蝴蝶夫人)。巧巧桑被他的美国方式和他承诺的美国现代生活所打动,全心全意地爱着这个陌生人。可平克顿只是逢场作戏而已。他期待着有一天他会娶一个妻子,“一个真正的妻子,一个来自美国的妻子。”

婚后不久,平克顿应召归国。几年过去了,巧巧桑忠实地等待着丈夫的归来。她独自与她的仆人铃木生活,长期被她的家庭抛弃,用一个个纪念品来回忆她的美国之爱。她拒绝了所有的求婚,用歌唱表达她希望平克顿归来的强烈渴望。忠实的铃木徒劳地试图说服她放弃希望。

平克顿乘船归来,他并不是独自一人。当黎明降临,蝴蝶的厚望会将如何呢?

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演出院团及指挥介绍:

澳大利亚歌剧院

1956年,一群理想主义者,他们放弃了自己的工作,专门为了纪念莫扎特诞辰二百周年而演出了一季的莫扎特四部歌剧。而澳大利亚歌剧院自那时诞生。澳大利亚歌剧院是澳大利亚最大的艺术团体,全年都在上演世界最伟大的歌剧及音乐剧作品,并在澳大利亚境内进行巡演,以及参加电影、国家电视频道和广播的节目制作。

过去的六十年对于该团可谓是辉煌的历程:1965年,即在该团组建后的第九年,其合唱团、部分主唱演员与世界著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰和著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂共同合作一季演出,当时戏剧运营者JC威廉姆斯就将该团的专业水平定位于国际性歌剧团的行列里。1967年,新南威尔士州政府为其提供了一笔不菲的资助,使其成为了永久性国立的演出院团。1973年悉尼歌剧院落成之时,该院团在悉尼歌剧院演出了普罗科菲耶夫的《战争与和平》,作为悉尼歌剧院的开幕演出。而萨瑟兰在此之后作为主演在这里演出了多尼采蒂歌剧《拉美摩尔的露契亚》,更是为这座新落成的剧院带来了荣光。1982年,她还出演了这里首次公演的歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔。之后,巴兹·鲁尔曼导演的《仲夏夜之梦》在1994年的爱丁堡艺术节上公演,成为澳大利亚歌剧院第一部走向世界的歌剧作品。两年后,广受赞誉的澳大利亚歌剧院与维多利亚国立歌剧团融合后,在艺术董事 Moffatt Oxenbould的管理下,形成了澳大利亚歌剧院。

21世纪,在艺术总监Lyndon Terracini的带领下,澳大利亚歌剧院虏获了越来越多观众的心,每年为超过50万次的观众提供600多场演出。2012年,在位于悉尼港的Handa 歌剧院相继成功上演了歌剧《卡门》、《蝴蝶夫人》、《阿依达》、《图兰朵》之后,又于2012年大的推出了其大制作手笔的《茶花女》。以高水平为核心的剧目源源不断涌现在此:将与重要的国际剧院的合作为该院团的基石,澳大利亚歌剧院在2013年将西班牙拉夫拉前卫剧团制作的威尔第的《假面舞会》搬上舞台,该团的第一部《指环系列》歌剧由尼尔·阿姆菲尔德导演,并作为墨尔本国立剧院的开幕演出于同年上演。澳大利亚歌剧院为庆祝其60年周年纪念时,再次上演了该版本的《指环系列》,将此盛事推至高潮。

澳大利亚歌剧院的演员编制多达200多人,其中除了技艺高超的舞美技术团队,还有歌唱家、舞蹈演员、指挥和执行导演,并且定期会邀请国际客座艺术家。该院团可出演的剧目多达80多个。

汤沐海

国际华人指挥大师。1983 年应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团,从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2004 年格莱美奖得主。2015 年在斯卡拉歌剧院指挥七场新版制作的罗西尼歌剧《奥赛罗》,成为该歌剧院建院237 年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。

除与柏林爱乐乐团多次合作以外,汤沐海还指挥过许多世界著名乐团,并先后担任国内外许多重要乐团的艺术总监首席指挥;作为客席指挥,他与百余个世界著名交响乐团和室内乐团有过成功合作,演出遍布全球。2017 年,汤沐海获得第六届奥斯卡金歌剧职业生涯成就奖。

中央歌剧院

中央歌剧院隶属文化和旅游部,1952年成立。目前是亚太地区最具规模实力和人才优势的国家院团。

在60多年的发展历程中,剧院创编了一大批优秀剧目,先后荣获全国“五个一工程奖”、原文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级奖项。在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会、香港回归20周年、党的19大等国家重大活动中出色完成演出任务。排演了《图兰朵》《茶花女》《卡门》《弄臣》《尼伯龙根指环》等世界歌剧经典剧目;创作了歌剧《白毛女》《阿依古丽》《马可•波罗》《红帮裁缝》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》及舞剧《花木兰》等优秀原创作品。

剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点,长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上,在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节等国际舞台上大放异彩,传播中国声音。

剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等,聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。现由党委书记袁平主持工作,班子成员有副院长刘云志(著名小提琴演奏家)、鞠雄志、杨雄、么红(著名歌唱家)。

此次特邀中央歌剧院的合唱团与交响乐团共同出演歌剧《蝴蝶夫人》。

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